Le Festival de Cannes 2025 ne se limite pas aux projections prestigieuses et aux montées des marches. Chaque année, un événement singulier attire les passionnés de cinéma et de bande-son : la Leçon de Musique organisée par la Sacem. Le 18 mai, cette masterclasse incontournable accueillera deux figures majeures du 7e art contemporain : le compositeur Alexandre Desplat et le réalisateur Guillermo del Toro.
Un rendez-vous phare du Festival de Cannes
Pensée comme un hommage aux artisans de l’ombre qui façonnent l’émotion au cinéma, la Leçon de Musique réunit chaque année un binôme réalisateur-compositeur pour explorer les coulisses de la création musicale. En 2023, le tandem Howard Shore et Martin Scorsese avait marqué les esprits ; en 2024, Philippe Rombi et François Ozon avaient captivé l’auditoire. L’édition 2025 du Festival de Cannes s’annonce tout aussi passionnante avec la présence de Desplat et del Toro, oscarisés pour La Forme de l’eau.
Ce rendez-vous est l’occasion d’une immersion rare dans l’univers de la musique de film, permettant au public de comprendre comment une bande originale s’écrit, s’adapte à une mise en scène, et dialogue avec les émotions des personnages.
Une collaboration artistique riche et multiple
La relation entre Alexandre Desplat et Guillermo del Toro ne date pas d’hier. En 2017, leur première collaboration sur La Forme de l’eau aboutit à un chef-d’œuvre poétique couronné par l’Oscar de la meilleure musique originale. Depuis, leur synergie artistique s’est poursuivie, notamment avec Pinocchio, film d’animation en stop-motion sorti en 2022, et plus récemment avec Frankenstein, long métrage prévu à l’automne 2025 sur Netflix.Cette fidélité professionnelle témoigne d’une véritable entente créative, fondée sur une compréhension fine de la narration visuelle et sonore. Ensemble, ils construisent des univers où la musique n’est jamais un simple accompagnement, mais une voix à part entière.
Quand la musique traduit la matière et les émotions
Lors de cette masterclasse, Alexandre Desplat expliquera comment la musique peut matérialiser des éléments aussi symboliques que l’eau ou le bois. Dans La Forme de l’eau, les thèmes mélodiques glissent, flottent, évoquant la fluidité et la tendresse d’une histoire d’amour hors normes. À l’inverse, dans Pinocchio, les textures musicales traduisent la dureté, les failles et la transformation progressive du personnage principal.
Mais cette rencontre ne se limitera pas à une simple analyse technique. Elle s’attardera aussi sur un thème central dans l’œuvre de Guillermo del Toro : l’humanité des monstres. À travers ses films, le réalisateur questionne constamment la frontière entre beauté et difformité, entre ce qui est considéré comme monstrueux et ce qui ne l’est qu’en apparence. La musique joue ici un rôle fondamental en révélant la sensibilité cachée derrière les masques.
Une discussion menée par Stéphane Lerouge
Pour animer cette Leçon de Musique, la Sacem a une nouvelle fois fait appel à Stéphane Lerouge, spécialiste reconnu de la musique de film. À travers ses questions, il permettra de mettre en lumière les mécanismes de composition, les intentions narratives et les choix artistiques qui ont permis à ces œuvres de marquer durablement les esprits.
Grâce à son regard de passionné et à sa connaissance approfondie des grands compositeurs de cinéma, la discussion promet d’être aussi enrichissante pour les amateurs éclairés que pour les professionnels du secteur.
Avec cette Leçon de Musique 2025, la Sacem réaffirme sa volonté de valoriser le rôle primordial de la musique dans le processus cinématographique. Alexandre Desplat et Guillermo del Toro nous rappelleront que la bande originale n’est pas une simple illustration sonore, mais bien une composante narrative essentielle, capable de faire vibrer les émotions les plus profondes. En rendant visibles ces gestes souvent invisibles, Cannes continue de célébrer le cinéma dans toute sa richesse et sa complexité.
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