Le Creative Africa Nexus Programme (CANEX) est une initiative majeure visant à soutenir le développement des industries créatives et culturelles (ICC) en Afrique et dans la diaspora. Ces secteurs, en pleine croissance, sont reconnus non seulement pour leur contribution économique, mais aussi pour leur rôle dans la création d’emplois et la valorisation des droits de propriété intellectuelle. Dans cet article, nous explorerons les objectifs du programme CANEX, ainsi que son impact sur l’industrie de la mode en Afrique.
Les objectifs stratégiques du programme CANEX
Le programme CANEX, lancé par la Banque africaine d’import-export (Afreximbank), cherche à renforcer l’industrie créative africaine à travers plusieurs initiatives. Parmi ses objectifs, on retrouve :
Accroître la part de l’Afrique dans le commerce culturel mondial par des actions de promotion des échanges et des investissements.
Déployer des produits financiers spécialisés pour soutenir l’écosystème des ICC.
Faciliter des programmes de renforcement des capacités techniques, permettant la production de biens exportables.
Créer des liens avec des hubs à forte demande via des partenariats stratégiques.
Plaider pour une réforme réglementaire harmonisée, notamment en ce qui concerne les droits de propriété intellectuelle.
CANEX et la mode : un levier pour le développement
L’industrie de la mode est un pilier central du programme CANEX. En effet, elle joue un rôle clé dans l’accélération de la croissance économique et de l’industrialisation en Afrique. Avec une valeur mondiale estimée à 1,3 trillion de dollars, le secteur de la mode représente une formidable opportunité pour le continent.
Pourtant, malgré son potentiel, l’industrie textile et de l’habillement en Afrique reste embryonnaire. Selon les données de Euromonitor International, le marché combiné de l’habillement et des chaussures en Afrique subsaharienne, hors Afrique du Nord, est estimé à 31 milliards de dollars. Afin d’améliorer la compétitivité des créateurs africains, le programme CANEX s’efforce de développer des activités à plus forte valeur ajoutée, telles que la conception de modèles originaux, et de renforcer les capacités manufacturières sur le continent. Cette dynamique est également illustrée par des victoires comme celle de « Noire », qui a remporté le prix de la meilleure œuvre immersive au Festival de Cannes.
CANEX Presents Africa à Tranoï : un événement incontournable
Dans le cadre de l’initiative CANEX Presents Africa, 20 marques africaines émergentes auront l’opportunité de présenter leurs créations du 26 au 29 septembre 2024 lors de Tranoï, un prestigieux événement de mode à Paris. Ce programme vise à promouvoir les jeunes talents africains en leur offrant un accès aux marchés internationaux, des opportunités de mentorat, ainsi qu’une visibilité auprès des acheteurs, investisseurs et médias.
La montée de l’artisanat africain à l’échelle mondiale : des créateurs qui inspirent
L’artisanat africain connaît une renaissance remarquable, porté par des créateurs visionnaires qui allient traditions locales, durabilité et innovations contemporaines. Ces créateurs, basés en Afrique et dans la diaspora, mettent en lumière non seulement leur talent, mais aussi les valeurs culturelles et sociales de leurs régions d’origine. Voici un aperçu de quelques marques et designers qui façonnent le futur de la mode africaine sur la scène internationale.
Margaux Wong : l’artisanat de luxe au Burundi
Margaux Wong, fondée en 2000 par Margaux, est une marque de bijoux de luxe artisanaux profondément ancrée dans les valeurs éco-responsables. Après avoir parcouru trois continents, Margaux s’est installée au Burundi où elle crée des œuvres d’art précieuses inspirées par sa vision de faible impact environnemental. Son équipe et elle conçoivent des pièces uniques qui illustrent à la perfection ses valeurs amazones, en accord avec la durabilité et l’originalité.
Olooh : la mode ivoirienne racontée à travers l’art
Fondée par Kader Diaby, Olooh explore les histoires non racontées de la Côte d’Ivoire à travers des pièces innovantes et intemporelles. Chaque collection est un hommage à l’identité et au patrimoine culturel, reliant les communautés par la mode. Kader Diaby, également photographe renommé, s’inspire de l’art ivoirien pour concevoir des vêtements unisexes fabriqués localement avec des tissus organiques.
Thebe Magugu : le design sud-africain sur la scène mondiale
Le créateur Thebe Magugu, premier Africain à remporter le Prix LVMH en 2019, est connu pour ses designs novateurs et son engagement à promouvoir la culture sud-africaine. Depuis le lancement de sa marque en 2016, Thebe a surmonté des défis financiers et logistiques pour devenir l’une des figures de proue de la mode africaine. Ses collections, présentées à travers le monde, sont ancrées dans ses racines sud-africaines, un lien qu’il préserve malgré le succès international.
Vanhu Vamwe : l’artisanat éthique du Zimbabwe
Vanhu Vamwe, qui signifie « un peuple » en Shona, est une marque zimbabwéenne qui met l’accent sur l’artisanat éthique et les héritages culturels. En collaborant avec des artisans locaux au Zimbabwe et en Équateur, la marque crée des accessoires originaux et des sacs conceptuels. Leur engagement va au-delà du design, en soutenant l’autonomisation économique des femmes dans les communautés marginalisées.
We Are NBO : des bijoux artisanaux faits à Nairobi
Basée à Nairobi, We Are NBO est une marque de bijoux qui met en avant des artisans talentueux issus de milieux marginalisés. Utilisant principalement des outils et matériaux recyclés comme le laiton, le bois et l’os, la marque crée des pièces 24 carats plaquées or. Le fondateur Michael Nguthu, avec son expérience dans des marques internationales, apporte une approche organique à chaque création, célébrant la résilience et la communauté.
WUMAN : la mode nigériane entre art et culture
Créée par Ekwerike Chukwuma en 2013, la marque WUMAN unit l’art africain et la forme féminine dans des collections qui allient mode, architecture et poésie. La marque, basée entre Lagos et le Royaume-Uni, se distingue par ses vêtements qui sont vus comme des œuvres d’art et qui racontent des histoires de patrimoine et d’impact positif. Chaque création est une réflexion profonde sur l’héritage africain et un engagement vers un changement positif.
En conclusion, le programme CANEX se positionne comme un catalyseur du développement des industries créatives en Afrique, notamment dans le secteur de la mode. À travers des initiatives comme CANEX Presents Africa, il offre aux créateurs africains une visibilité internationale, tout en renforçant les capacités locales et en favorisant des partenariats stratégiques. Ce soutien est essentiel pour propulser la mode africaine sur la scène mondiale, tout en préservant les richesses culturelles et artisanales du continent.
