Un cercueil, des croque-morts en grève et une caméra qui refuse de couper : Albert Dupontel a choisi le huis clos le plus serré de sa carrière. Le public parisien a répondu dès la première journée.
Le meilleur démarrage parisien de sa carrière
« Il faut brûler maman » est sorti en salles le mercredi 11 novembre 2026. À la séance de 14 heures, le film a réuni 2 868 entrées dans 25 salles parisiennes, selon le comparatif publié par Ecran Total. C’est le meilleur démarrage parisien jamais enregistré par un film d’Albert Dupontel, devant « Au revoir là-haut ».
Une nuance, tout de même. Le 11 novembre était férié, et un jour férié gonfle mécaniquement les séances de l’après-midi. Ecran Total le signale lui-même. Un démarrage n’est pas un succès : il faudra attendre les chiffres de la première semaine pour savoir si le bouche-à-oreille suit.
Quatre-vingt-une minutes en temps réel
Le film est le neuvième long métrage de Dupontel, trois ans après « Second Tour ». Il dure 1 h 21, ce qui en fait l’un des plus courts qu’il ait signés.
Fernand, joué par Dupontel lui-même, dirige l’entreprise de pompes funèbres familiale. Sa mère meurt et il doit conserver le corps en attendant ses deux sœurs : Émilie, interprétée par Louise Coldefy, et Judith, campée par Julia Piaton. Le personnel, lui, est en grève. La fratrie doit organiser les obsèques de ses propres mains, sous le regard de Klimek, l’employé gréviste que joue Artus.
Le dispositif est le vrai sujet. Dupontel a conçu le film comme un faux plan-séquence qui suit l’action en temps réel, caméra portée, décor unique. Interrogé par AlloCiné le 11 novembre 2026 sur l’ordre dans lequel sont venues l’idée et la mise en scène, il a répondu : « Le contenu a généré la forme. » Autrement dit : si personne ne peut sortir du champ, personne ne peut fuir la conversation.
Ce que ça change
Dupontel reste fidèle à sa matière, la famille, la mort, les petites humiliations du travail. Mais le ton a bougé. La presse le décrit plus tendre que rageur, davantage conte que règlement de comptes. Les 5 César d’« Au revoir là-haut » ne garantissent rien, et le film divise déjà sur la tenue du plan-séquence.
Reste une promesse rare : une comédie sur le deuil qui tient en une heure vingt et une seule respiration. De quoi vérifier par vous-même si l’on peut vraiment rire devant un cercueil.
